2025 Comptes rendus

➡️ MUNICH     16.II.2025     Haendel Alcina

Des danseurs envahissants et un spectacle brouillon pour une Alcina heureusement bien chantée 

          Le  spectacle imaginé par la metteuse en scène Magdalena Fuchsberger commence par la fin avec le meurtre d’Alcina, exécutée par arme à feu. Scène de crime oblige, un ruban de signalisation jaune et noir circonscrit la scène. L’enquête peut démarrer et le spectateur est invité à reprendre les faits depuis le début pour comprendre comment les personnages ont pu en arriver là. L’idée semblait intéressante mais elle ne sera pas suivie de tout le spectacle !

Bradamante et Melisso (en drag queen) arrivent à un arrêt de bus (surmonté d’une boule à facette) près d’une maison de verre qui laisse apparaître une série d’escaliers. Un monticule de pierres au centre de la scène semble symboliser l'île d’Alcina. Un drôle de décor qui...

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➡️ PARIS TCE     13.II.2025     Haendel Semele

Entre déjà vu et idées lumineuses

          Les aficionados de l’œuvre risquent de connaître une certaine déception à la vue des éléments de mise en scène "empruntés pour ne pas dire plagiés" à d’autres productions de l’opéra Semele de Georg Friedrich Haendel. En effet, une bonne partie de l’opéra se déroule sur et autour d’un lit immense (déjà vu avec Robert Carsen pour ne citer que lui), et l'on retrouve les sacs d’emplettes de grandes marques, les essayages de robes et autres parures, la photo que Junon consulte à l’envers et qu’Iris se permet de remettre délicatement à l’endroit pour ne pas froisser sa patronne excédée, etc.

Heureusement, certaines idées intéressantes vont venir pimenter ce spectacle au goût de déjà vu, surtout dans la deuxième partie de l’opéra. Clin d’œil au conte de Cendrillon : Semele, la soubrette, s’affaire à retirer les cendres de la cheminée (on se rendra compte à la fin qu’elle ramassait en fait les cendres d’une précédente Semele, et que déjà se prépare une troisième) tandis que le Dieu Jupiter se met à la courtiser. Mais contrairement à Cendrillon, l’ascension sociale sera ici fatale. 

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➡️ PARIS Châtelet     02.II.2025     Haendel Orlando

Des décors somptueux pour un spectacle bien terne

         Amateurs de beaux décors, de costumes baroques et d’ambiances vaporeuses, cet Orlando devrait vous plaire. L’élégance et le raffinement d’une salle de musée pour vous accueillir, des tableaux XVIIIe pour vous ravir, et un décor qui va progressivement laisser place à des espaces mystérieux, voire féeriques. Des paysages à la Turner, de toute beauté. Le spectateur en prend plein les yeux. Pourtant, ces décors à l’esthétique léchée ne suffiront pas à racheter un spectacle confus, terne, fastidieux, imaginé par Jeanne Desoubeaux, qui confinera même à l’ennui. Comble de déception, la folie légitimement attendue dans cet opéra, jamais ne se produira véritablement. 

Un groupe de scolaires déambule dans les salles du musée et chahute allègrement jusqu’à se perdre dans le dédale des salles. Leur professeur repartira sans se rendre compte que quelques enfants sont restés enfermés dans le musée. Ceux-ci côtoient les œuvres qui s’animent soudainement et s’incarnent. Les personnages historiques font revivre leurs aventures aux enfants. Rêve ou réalité, ...  

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➡️ NAMUR        31.I.2025     'Vivaldi, La Saison Inédite' 

Paul-Antoine Bénos-Djian triomphe au Grand Manège

         Avec un programme entièrement consacré au compositeur vénitien Antonio Vivaldi, l'excellent ensemble Café Zimmermann ne s'est pas contenté de nous offrir une compilation de pièces célèbres, mais il est allé nous dénicher dans des archives secrètes, quelques inédits, notamment, une version surprenante du motet 'Longe mala'. Un programme qui mettait non seulement en valeur la voix du contre-ténor Paul-Antoine Bénos-Djian mais aussi le velouté de la flûte de Karel Valter (qui nous a fait littéralement craquer dans le sublime air 'Sol da te' tiré de l'opéra Orlando Furioso) ainsi que deux jeunes talentueux cornistes Alexandre Zanetta et Félix Polet. 

          En très grande forme vocale, le chanteur français Paul-Antoine Bénos-Djian, nous a fait vibrer et passer par toutes les émotions dans des airs qui sont allés crescendo. 

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➡️ VERSAILLES        18.I.2025     Haendel Solomon 

Grandiose !

     Accoutumés à cette œuvre, le maestro Paul McCreesh et son ensemble Gabrieli Consort and Players reviennent à Versailles pour une nouvelle interprétation. Ils avaient déjà présenté l'ouvrage en 2012 dans ce même lieu. D'ailleurs, une captation vidéo, par les soins de la chaîne Mezzo, avait été réalisée. Œuvre magistrale par ses chœurs monumentaux, l'auditeur se laisse séduire par ses trois parties distinctes qui mêlent poésie pastorale, drame et infanticide, ainsi que des atmosphères musicales variées dans le but d'éblouir la Reine de Saba. Une œuvre qui réussit particulièrement à ces interprètes. En effet, leur enregistrement fut un choc discographique lors de sa sortie en 1998 et reste la référence. Cette gravure fait certainement partie du top 10 de la discothèque haendélienne idéale. 

          En ce samedi 18 janvier 2025, au coeur de la superbe Chapelle Royale de Versailles, Paul McCreesh n’a rien perdu de sa fougue, bien au contraire. Il sait impulser dynamisme et ferveur à ses troupes. Les parties chorales étaient particulièrement incisives notamment celle belliqueuse à souhait ‘Now a diff'rent measure try’. Bien entendu nous guettions le phénoménal ‘Praise the Lord’ qui a tenu toutes ses promesses : il nous a conduit au frisson. Un chœur si grandiose (rehaussé de trompettes et de cors), que les chefs sont souvent tentés de le déplacer à la toute fin de l'oeuvre en guise d'apothéose. Le chef britanique n'a pas cédé à cette tentation. 

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➡️ LONDRES        09.I.2025     Julia Bullock, baroquebusters 

Concert passionnant imaginé par The Orchestra of the Age of Enlightenment

mais avec une chanteuse en demi-teinte

         Un concert destiné aux aficionados du baroque mais surtout aux novices en la matière. En effet, ce concert pédagogique était ponctué d’interventions des membres du OAE, toutes fort intéressantes et divertissantes (surtout celle du facétieux percussionniste Adrian Bending). Un pot-pourri de tubes baroques qui allait de Haendel à Haendel, entrecoupé de pièces de Purcell, Rameau, Lully, Vivaldi, Bach, admirablement interprété par un orchestre dont la géométrie ainsi que le placement sur la scène du Queen Elizabeth Hall du Southbank Center de Londres, variaient au gré des pièces. Pour les néophytes, le nom de Barbara Strozzi et son touchant ‘Che si puo fare’ aura certainement été la révélation de la soirée.

Un régal de concert rendu passionnant par l’implication de l’orchestre et la sémillante Kati Debretzeni, premier violon de l’ensemble, rejoints par l’invitée star : la soprano américaine Julia Bullock. 

          Même si les interventions de cette dernière sont restées modestes (2 airs dans la première partie et 3 airs dans la seconde), Julia Bullock a marqué la soirée par son timbre chaud et suave teinté d’émotion. Des adjectifs qui s’appliquent surtout à son air ‘Verdi prati’ tiré de l’opéra Alcina, interprété avec une sincère simplicité, et une profondeur de timbre bien inhabituelle. L’air de Purcell ‘If Love’s a sweet passion’ était de la même veine. En revanche, difficile de comprendre le choix, risqué, de l’air hyper virtuose ‘Da tempeste’ de l’opéra Giulio Cesare, toujours du même Haendel.

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