2026 Comptes rendus

➡️ NICE     02.X.2026     Orlando de Haendel

La folie en double

          La folie d’un personnage qui se dédouble et, avec elle, dédouble le monde : d’un côté notre époque, de l’autre un imaginaire peuplé de chevaliers, de guerriers et de princesses à sauver. C’est sur cette ligne de fracture que Mariame Clément inscrit son Orlando.

          Avant même les premières mesures, la mise en scène nous plonge dans le trouble. Angelica raconte à une amie une histoire abracadabrante : un homme rencontré dans la rue l’a interpellée et lui a remis un bracelet censé la protéger d’un grand danger. Orlando, lui, vit à notre époque mais sa folie l’arrache bientôt au réel pour le précipiter dans un univers de chevalerie.

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➡️ NANCY      26.IX.2026     Otello de Verdi

Une reprise qui bute sur les mêmes écueils

        Venue de Strasbourg, la mise en scène de Ted Huffman, reprise par Franciska Ery peine à emporter le public nancéien, en dépit d’une distribution solide, bien qu’hétérogène.

            En novembre 2025, la production d’Otello par l’Opéra National du Rhin n’avait pas convaincu. Dépouillement poussé à l’extrême sur scène, avec pour tout décor dans la 1ère partie deux chaises et quelques boites, personnages figés face à la salle, éclairages minimalistes : les mêmes recettes produisent les mêmes effets et à Nancy comme à Stasbourg, le spectateur peine à entrer en communion avec les interprètes.

            Ted Huffman revendiquait son choix comme une transcription contemporaine du théâtre élisabéthain, dans lequel le texte devait se suffire à lui-même ; Franciska Ery s’éloigne peu du concept, même si elle essaye de contextualiser son propos en mettant en perspective le meurtre de Desdémona. 

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➡️ NAMUR      26.IX.2026     Médée de Charpentier

Médée, une tragédie à vif 

        C’est un véritable tour de force que signe Marie-Nicole Lemieux dans Médée. La mezzo-soprano investit progressivement cette magicienne amoureuse qui, au fil de l’œuvre, se transforme en démon vengeur jusqu’à atteindre la démence. 

          Prudente, presque désincarnée dans les premières scènes, Lemieux semble entrer progressivement dans son personnage : une femme encore retenue, inquiète de voir Jason lui échapper au profit de la princesse Créuse. Les paroles rassurantes — mais fallacieuses — de son époux ne tarderont pas à confirmer ses soupçons. Médée bascule alors dans la fureur. Cris, pleurs, rires, éclats de voix, contorsions, gestes de rage presque jusqu’à se rouler à terre : Lemieux ne ménage rien de son engagement scénique, même en version de concert. Le public, médusé, assiste à cette métamorphose jusqu’à un dernier acte où la chanteuse semble littéralement incandescente.

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➡️ Festival de FENETRANGE      13.IX.2026     Récital de la mezzo-soprano Juliette Mey

Juliette Mey, une amazone qui n’a pas froid aux yeux ! 

         Il y avait quelque gageure, pour Juliette Mey, à affronter Haendel dans de telles conditions : un orchestre moderne, un diapason sensiblement plus haut que le 415 Hz auquel les oreilles des baroqueux sont accoutumées, et des airs parmi les plus redoutables du répertoire. Mais la jeune mezzo-soprano, étoile montante du chant français, n’est décidément pas jeune femme à reculer devant l’obstacle. À Fénétrange, elle a choisi de l’affronter frontalement, avec cette énergie conquérante qui semble être devenue sa marque de fabrique.

          Dès les premiers airs de Haendel, la voix impressionne par son aplomb dans l’aigu. Les notes suraiguës sont prises à bras-le-corps, mais jamais sacrifiées à l’effet : elles gardent leur rondeur, leur éclat, leur densité, leur pouvoir expressif. Et derrière la virtuosité, il y a ce tempérament ardent, presque méditerranéen, cette pointe de colère qui affleure volontiers et donne aux héroïnes de Haendel une présence peu commune.

          Juliette Mey est une artiste combattive. Lorsqu’arrivent les pages les plus périlleuses, elle ne semble pas négocier avec la partition : elle se retrousse les manches. La posture devient celle d’une redoutable amazone, prête à en découdre avec chaque trait, chaque vocalise, chaque saut d’octave. Et d’envoyer au public des éclairs. Le public, justement, n’a bientôt plus qu’à rendre les armes.

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➡️ Festival de BUXTON      20.VII.2026     Haendel Amadigi

Amadigi sous les projecteurs de la téléréalité 

         Dès le lever de rideau, Olivia Fuchs propulse le spectateur sur le plateau d’une émission de téléréalité. Bienvenue sur Melissa’s Island, un programme animé par Melissa elle-même, où de jeunes candidats évoluent dans un décor artificiellement propice aux idylles. Cœurs géants, piscine gonflable, bouées en forme de cygne, transats, cocktails colorés : tout évoque les codes de Love Story, de Love Island ou des Marseillais. À l’arrière-scène, les loges de maquillage et d’habillage dévoilent les coulisses du programme, accentuant la satire d’un univers entièrement fondé sur les apparences.

            Le parti pris d’Olivia Fuchs fait de la superficialité le véritable moteur dramaturgique. Les couples se font et se défont sous l’œil omniprésent de la présentatrice, laquelle finit par s’impliquer elle-même dans les intrigues sentimentales qu’elle orchestre. L’alcool sert de refuge aux désillusions amoureuses tandis qu’Oriana est transformée en blonde platine quelque peu écervelée, caricature assumée de la candidate de téléréalité. Les costumes contemporains prolongent cette esthétique avec leurs shorts, chemises hawaïennes et tenues de plage, plongeant résolument l’action dans un univers de vacances artificielles. 

           Les références au monde baroque demeurent rares. La plus frappante est cette cage dans laquelle Oriana est enfermée, dont la structure métallique évoque les paniers des robes du XVIIIᵉ siècle, encerclant son corps jusqu’à la taille. Une image visuellement forte, mais presque isolée dans une production qui revendique avant tout son ancrage contemporain..     

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➡️ MUNICH      13.VII.2026     Haendel Alcina

Alcina à Munich : un magnifique tableau… qui oublie parfois le théâtre 

         La nouvelle production d’Alcina confiée à Johanna Wehner laisse d’abord un profond sentiment de frustration. Une première partie d’une désespérante inertie. Pendant près de deux heures, les chanteurs semblent abandonnés à eux-mêmes, privés d’une véritable direction d’acteurs. Chacun traverse le plateau ou manipule des objets sans nécessité dramatique, comme laissé en jachère, tandis que l’action peine à décoller. Les récitatifs s’étirent, les airs se succèdent sans véritable progression théâtrale, et l’ennui finit par s’installer.

             Passé un prologue pourtant prometteur, où Alcina exprime sa rage en saccageant son univers, la mise en scène paraît rapidement à court d’idées. Quelques rares éclairs viennent rompre cette inertie, notamment lorsque Morgana puis Oronte quittent le plateau pour chanter au plus près du public, suggérant fugitivement leur rapprochement amoureux. Mais ces intuitions demeurent trop isolées pour donner une véritable dynamique au spectacle.     

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➡️ FESTIVAL DE BEAUNE         3-26.VII.2026

Un festival tourné vers l'avenir

1. HAENDEL ARIODANTE 4.VII.2025

2. BACH MESSE EN SI MINEUR 5.VII.2026

3. FAREWELL, LOVE - RÉCITAL DE ZACHARY WILDER 5.VII.2026

5. LORENZANI NICANDRO E FILENO 17.VII.2026

6. PERGOLESE L'OLIMPIADE 18.VII.2026

7. PERGOLESE STABAT MATER 19.VII.2026

8. RAMEAU LES BOREADES 25.VII.2026

9. BACH CANTATES DE L'ADIEU 26.VII.2026

➡️ SAINT-MICHEL EN THIÉRACHE      21.VI.2026     Un dimanche à Venise

Dans la lumière du matin, les murmures du premier baroque

          Dimanche 21 juin 2026 à 11h30, l’Abbaye de Saint-Michel en Thiérache accueillait un récital intimiste réunissant Sophie Junker (soprano) et l’ensemble Il Convito, sous la direction et au clavecin de Maude Gratton. Le programme, consacré à Dario Castello, Marco Uccellini, Antonio Bertali et Johann Rosenmüller, s’inscrivait dans ce répertoire du premier baroque italien et allemand, entre effusion expressive et raffinement naissant du langage instrumental.

   Virtuosité et ferveur avec Le Concert de la Loge

          Sous les voûtes de l’Abbaye de Saint-Michel en Thiérache, Antonio Vivaldi trouvait en ce dimanche 21 juin 2026 un terrain d’expression à la fois éclatant et contrasté, porté par Le Concert de la Loge et le contre-ténor Tim Mead. Julien Chauvin, à la fois violoniste et directeur artistique, proposait un programme dense mêlant concertos pour cordes (RV 156, 547, 416), sonate La Follia RV 63, ainsi que des pages vocales emblématiques du compositeur vénitien : le motet Nisi Dominus, la cantate Cessate omai cessate et l'air Sovvente il sole (extrait d’Andromeda liberata).

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➡️ ROUEN      12.VI.2026     Haendel Agrippina

Trois siècles plus tard, Agrippina reste terriblement d'actualité 

         Agrippina n’a pas pris une ride. Dix ans après sa création viennoise, la production de Robert Carsen, reprise à l’Opéra de Rouen, conserve toute sa pertinence. Le metteur en scène canadien transpose l’intrigue dans l’univers contemporain des élites politico-financières sans jamais trahir l’esprit du livret du cardinal Vincenzo Grimani. Cynisme, hypocrisie, soif de pouvoir, manipulation des masses : tout est déjà là chez Haendel, et Carsen en révèle avec acuité l’étonnante modernité.

         La mécanique dramaturgique évoque parfois les grandes comédies de Da Ponte. L'irrésistible jeu de cache-cache dans les appartements de Poppea, qui doit simultanément gérer trois assauts amoureux, rappelle Les Noces de Figaro. Derrière l’humour affleure pourtant une critique autrement plus féroce : celle d’un monde où les médias, la politique-spectacle, les puissances économiques et la fabrication de l’opinion concourent à une même conquête du pouvoir. Les fake news y prospèrent, les alliances se font et se défont au gré des intérêts, tandis que les ambitions personnelles broient les plus naïfs. Le pauvre Ottone en fait l’amère expérience : lui qui ne rêvait que d’amour et de fidélité se retrouve publiquement sacrifié sur l’autel de la raison d’État.     

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➡️ RENNES      21.V.2026     IL Trionfo del Tempo e del Disinganno de Haendel

Une splendide victoire du Temps à Rennes

          Sous la direction inspirée de Simon Proust, Le Banquet Céleste poursuit son exploration des premiers chefs-d’œuvre de Georg Friedrich Haendel avec un Il Trionfo del Tempo e del Disinganno d’une rare intensité, donné hier soir à l’Opéra de Rennes en version de concert. Après une Resurrezione déjà très accomplie la saison passée, l’ensemble franchit ici un nouveau cap, trouvant sous la battue du jeune chef une fluidité dramatique et une continuité de discours remarquables. Simon Proust soigne les contrastes, cisèle les respirations poétiques sans jamais rompre l’élan narratif, et donne à cet oratorio de jeunesse une tension presque théâtrale. 

           L’orchestre contribue pleinement à cette réussite. Les musiciens du Banquet Céleste déploient un continuo d’une richesse remarquable, jamais pesant, toujours inventif, soutenant les chanteurs avec une attention constante. Les cordes séduisent par leur souplesse et leurs couleurs chatoyantes, tandis que les vents apportent cette lumière pastorale propre au premier Haendel.    

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➡️ BRNO      11.IV.2026     Agrippina de Haendel

Un spectacle pétillant et vénéneux

          Dès le lever de rideau, cette Agrippina donnée au Théâtre Janáček de Brno impose un univers visuel foisonnant, où l’inventivité semble n’avoir d’autre limite que l’imagination. Une scène circulaire entraîne le spectateur dans un vertigineux parcours de pièces en pièces, révélant corridors démesurés et perspectives infinies. À cette architecture mouvante s’ajoutent des surgissements oniriques — un tronc d’arbre monumental à la poésie brute, un rocher ajouré magnifiant la stature de Claudio — qui confèrent à l’ensemble une dimension quasi fantastique.  Le spectacle assume pleinement son esthétique hybride, entre réalisme grinçant et féerie baroque. Les codes du XVIIIe siècle — labyrinthes de buis, messagers ailés, plumes — dialoguent avec des touches résolument contemporaines, à l’image d’un Nerone affublé d’un costume évoquant le football américain, dans un décalage savamment orchestré. Les costumes, d’une inventivité réjouissante, cultivent un goût du détail et de l’étrangeté : Pallante et Narciso, laqués et masqués, prolongés d’antennes stylisées ; Agrippina et Claudio, unis dans d’étonnantes tenues blanches constellées de motifs évoquant une peau animale scintillante. Un grain de folie parcourt l’ensemble, insufflant à la représentation un charme indéniable.   

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➡️ NAMUR      1.IV.2026     Ziani La Morte vinta sul Sepolcro

Une "Morte vinta" réssuscitée

          À la veille de Pâques, le Grand Manège de Namur délaissait les habituelles Passions bachiennes pour une proposition autrement plus rare : La Morte vinta sul Calvario (1706) d’Antonio Ziani (1653-1715) — compositeur dont la date de décès était d’ailleurs erronée dans le programme de salle (annoncé 1750…). Une heureuse initiative, portée par Les Traversées Baroques et leur chef Étienne Meyer, tant cette œuvre de la Semaine sainte, presque jamais donnée, mérite d’être exhumée.    

          Un “sepolcro”, plus qu’un simple oratorio            

Plutôt qu’un oratorio au sens strict, Ziani compose ici un sepolcro, forme dramatique destinée à être exécutée devant un tombeau du Christ durant la Semaine sainte. L’œuvre fut créée à la Hofkapelle de Vienne, le soir du Vendredi saint 1706, sous le règne de Joseph Ier. Elle dure environ 1h30 et fut donnée à Namur d’un seul tenant, dans l’écrin chaleureux et généreux du Grand Manège.            

La dramaturgie de Ziani repose sur une joute oratoire au cœur même du mystère pascal. Le Démon, jubilant devant la mort du Christ, revendique être à l’origine du péché originel.   

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➡️ BRUXELLES      20.III.2026     Mozart Idomeneo

Idomeneo sous tension, l'expérience des limites

          À La Monnaie, l’Idomeneo de Wolfgang Amadeus Mozart mis en scène par Calixto Bieito frappe d’emblée par son dispositif visuel : de hauts blocs de plastique semi-transparents, disposés en angle, modulables à l’envi, dessinent des espaces mouvants — refuges précaires, couloirs d’errance ou prisons mentales. Sur ces surfaces instables se projettent des images distordues, réminiscences traumatiques d’un roi revenu de la guerre, qui installent un climat d’inquiétante étrangeté. L’ensemble évoque un cerveau en ébullition, travaillé par la mémoire et la culpabilité. 

          Chez Bieito, les dieux manipulent et condamnent ; les hommes, eux, subissent. Privés de libre arbitre, ils deviennent les jouets d’un destin implacable, idée traduite par les gestes saccadés et presque mécaniques du chœur, dont les mouvements évoquent une humanité détraquée. La tragédie — le serment d’Idoménée condamnant son propre fils — se mue en expérience limite : chacun vacille au bord du gouffre. Ilia songe au poison, Elettra à la pendaison, Idamante à l’immolation. 

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➡️ FESTIVAL HAENDEL DE KARLSRUHE         21.II - 03.III.2026

Un récital, un pastiche et deux opéras

1. RECITAL DU SOPRANISTE MAAYAN LICHT   20.II.2026

2. BAROQUE PASTICCIO: BAJAZET E TAMERLANO 28.II.2026

3. RINALDO   01.III.2026

4. TAMERLANO 3.III.2026

➡️ PARIS      25.I.2026     Récital de la mezzo-soprano Juliette Mey

Tempêtes et éclaircies vivaldiennes à la salle Gaveau  

         Après l’avoir remarquée à la Cité de la musique dans des airs de cour, puis admirée dans ses incarnations haendéliennes (Alcina et Agrippina), BAROQUENEWS ne pouvait manquer le récital Vivaldi de Juliette Mey, donné ce jour à la salle Gaveau. La mezzo-soprano y affrontait un programme aussi ambitieux qu’exigeant, dont elle sort globalement victorieuse, non sans quelques zones de fragilité.

          Pour l’occasion, la chanteuse était entourée des musiciens de l’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles, menés avec une énergie communicative par le violoniste et chef Théotime Langlois de Swarte. Son geste, nerveux et incisif, irradie l’ensemble : l’Été des Quatre Saisons, livré avec une autorité souveraine — fruit d’une longue fréquentation de l’œuvre en tournée —, en constitue l’un des sommets instrumentaux. 

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➡️ FRANCFORT      4.I.2026     Mitridate de Mozart

Claus Guth ausculte une dynastie au bord de la folie  

         À l’Opéra de Francfort, Mitridate, re di Ponto de Mozart quitte l’Antiquité pour s’installer dans une riche famille des années 1960, dirigée d’une main de fer par un patriarche tout-puissant, homme d’affaires plus souvent penché sur ses journaux que présent auprès des siens. Claus Guth signe une lecture psychologique et sombre, fidèle à son esthétique, où le drame familial prime sur la fresque historique.

          Mitridate, annoncé mort, revient brusquement au foyer. Il découvre alors que son pouvoir vacille et que sa bien-aimée Aspasia attise les convoitises de ses deux fils. La famille, qui s’était déjà réorganisée sans lui, doit feindre la joie de retrouvailles que personne ne souhaite vraiment. Son retour bouleverse un équilibre fragile : ici, la paix n’était qu’illusion.  En l’absence du père, les fils s’abandonnaient à une liberté débridée — rails de coke, alcool, sexe, musique, nonchalance ostentatoire. Farnace, surtout, exprime une révolte viscérale contre ce père absent, toujours aux affaires. Une scène saisissante le montre rejouer son traumatisme en envoyant tout valser, sous l’œil omniprésent du majordome — personnage ajouté par Claus Guth.  

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