NAMUR : Récital de la soprano Francesca Aspromonte 23.IV.2026

          À deux pas de la Semaine sainte, le récital Maria & Maddalena proposait au Grand Manège de Namur un cheminement spirituel d’une grande intensité, mettant en regard deux figures féminines fondatrices du christianisme : la Vierge Marie et Marie-Madeleine. Entre douceur contemplative et ferveur pénitente, le programme dessinait un arc émotionnel subtil, oscillant entre recueillement et tourment. 

          Alternant airs de Alessandro Scarlatti, George Frideric Handel ou encore Caldara, et pages instrumentales de Torelli, Corelli ou Scarlatti, cette construction musicale trouvait sous la direction du violoniste Boris Begelman une cohérence dramatique remarquable. À la tête de l’ensemble Arsenale Sonoro, il insufflait tension et relief, s’appuyant sur une matière sonore soignée et une cohésion exemplaire.

          Dans cet écrin, la soprano Francesca Aspromonte déployait un art consommé de la déclamation, livrant l’intégralité de son programme sans partition. Dès le premier air, un véritable dialogue s’instaurait entre la voix et l’orchestre, dans un jeu de clair-obscur captivant. L’air de Caldara, d’une beauté ineffable, conduisait à une conclusion délicieusement tourmentée, sublimée par les variations d’une intensité saisissante du violoncelliste Ludovico Minasi.  Si nombre de pièces – Lulier, Bononcini, Perti ou Alessandro Scarlatti – demeuraient peu familières, elles révélaient une richesse expressive indéniable. Deux moments se détachaient néanmoins : l’air bouleversant « Pompe inutili » de Caldara et le palpitant « Ho non so che nel cor » de Haendel, qui apportait une lueur d’espoir à ce parcours empreint de douleur. Autre sommet, le poignant « Figlio mio » de Lulier, dont l’intensité dramatique semblait gagner jusqu’à l’interprète elle-même.  

          Donné sans entracte, le concert s’imposait comme un flux continu, refusant toute rupture susceptible d’altérer cette tension émotionnelle maintenue sur le fil. La voix de Francesca Aspromonte, ronde, lumineuse et profondément expressive, séduisait autant par son timbre que par son engagement scénique, irradiant littéralement l’espace.

          Le public, conquis, saluait cette prestation d’une grande sensibilité, prolongée par deux bis tirés du récent enregistrement de la soprano consacré à Scarlatti. Un sans-faute porté par un collectif de musiciens solistes de haut vol, au service d’une vision à la fois incarnée et profondément habitée.

Ruggero Meli