NANCY : Otello de Verdi 26.IX.2026

          Venue de Strasbourg, la mise en scène de Ted Huffman, reprise par Franciska Ery peine à emporter le public nancéien, en dépit d’une distribution solide, bien qu’hétérogène.

          En novembre 2025, la production d’Otello par l’Opéra National du Rhin n’avait pas convaincu. Dépouillement poussé à l’extrême sur scène, avec pour tout décor dans la 1ère partie deux chaises et quelques boîtes, personnages figés face à la salle, éclairages minimalistes : les mêmes recettes produisent les mêmes effets et à Nancy comme à Stasbourg, le spectateur peine à entrer en communion avec les interprètes.

          Ted Huffman revendiquait son choix comme une transcription contemporaine du théâtre élisabéthain, dans lequel le texte devait se suffire à lui-même ; Franciska Ery s’éloigne peu du concept, même si elle essaye de contextualiser son propos en mettant en perspective le meurtre de Desdemona. Quatre pages insérées dans le programme comprenant un entretien avec l’historienne Christelle Taraud, spécialiste de l’histoire des femmes, ajout de la lecture d’un extrait du monologue féministe d’Emilia issu de la pièce de Shakespeare et non repris par Verdi, installation artistique « la femme découpée » de la plasticienne Aleteïa dans le foyer : la question de l’engrenage mortifère menant à un féminicide est ici mise en avant et propose au spectateur de réfléchir à la rémanence de ces meurtres de femmes à travers les siècles.

          Si l’intention est louable, elle peut pourtant agacer : faut-il désormais toujours tenter de lire « quelque chose de son temps », comme l’indique Matthieu Dussouillez dans son avant-propos, dans toute œuvre, afin que sa production puisse être considérée comme politiquement correcte ? Le spectateur a-t-il besoin de ces artefacts pour ressentir la tragique histoire de cette femme assassinée ? 

          L’interprétation de la somptueuse partition de Verdi, élégamment portée par l’orchestre de l’Opéra National de Lorraine et dirigée avec précision et justesse par Giulio Cilona, convainc bien davantage. Dès la 1ère scène, le chœur, puissant et engagé, fusion des chœurs de l’opéra du Rhin et de l’opéra de Lorraine, pose le décor de cette œuvre intense.

           Côté solistes ce sont les rôles féminins qui tirent le mieux leur épingle du jeu : Yaritza Véliz est remarquable de justesse et de précision. Aérienne dans les aigus, capable pour autant d’offrir un timbre velouté et dense, elle domine avec une apparente facilité son rôle et émeut le spectateur à chacune de ses interventions. Son interprétation de l’air du saule puis de l’Ave Maria, tout en nuances et en introspection est, à l’évidence, le plus beau moment de cette soirée.

          Marie-Juliette Ghazarian, dans le rôle d’Emilia est également convaincante, tant vocalement que par sa présence sur scène.

          Le casting masculin, bien que solide vocalement, est moins enthousiasmant. Samuel Sakker, que la mise en scène rend bien trop statique, peine à incarner la puissance des tourments d’Otello dans les graves. De même, on aurait aimé un Iago, pourtant interprété avec talent par Daniel Scofield, faisant davantage étalage de sa perversité.

          Au final, l’impression d’ensemble reste mitigée, avec le sentiment que les interprètes auraient pu tirer meilleur parti d’une mise en scène moins dépouillée. A trop vouloir contemporanéiser une œuvre, on peut finir par en affaiblir le propos. 

Claire Delon